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進駐藝術家│趙書榕
​進駐房舍│​西12號

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趙書榕

出生於臺灣臺北,自2005年赴法國留學,獲法國國立高等布魯日藝術學院,國家高等造型表達藝術碩士文憑 ( DNSEP, Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges )。 2011-12參與法國巴黎高等裝飾藝術學院,藝術家研究後文憑的計畫(Post-diplôme, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratif, Paris)。

書榕是漫遊於世界的旅行者,長期從事新媒體當代藝術、複合媒體、跨媒體等藝術創作,作品除活躍於國內外各大錄像藝術節展覽外,更是唯一作品三度獲選收錄法德電視台的臺灣人(ARTE Video Night, 2014, 2013, 2011),除於ARTE電視台播出外,緊接著又於法國土魯茲國家電影資料館(Cinémathèque de Toulouse),巴黎數位文化媒體藝術中心(La Gaîté Lyrique in Paris)和巴黎東京宮(Palais de Tokyo)展出。2017個展更登上日本NHK和RSK(山陽放送)報導。2011年獲選文建會MIT(Made In Taiwan)新銳藝術家,作品多次獲選國立臺灣美術館青年藝術家作品購藏計畫和文化部ArtBank藝術銀行典藏。近年來創作方向一直環繞於有關「游離」、「旅行」,在自我私領域的「記憶漫遊」,以及在公領域的「全球化」課題。

Shu-Jung, CHAO

Born in Taipei, Taiwan, Shu-Jung CHAO left for France in 2005 and received her DNSEP at the Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges. CHAO then went on to study in the post-diplôme program at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratif in Paris from 2011-12.

Shu-Jung is a wanderlust and world traveler. She has been engaged in new media, transdisciplinary multimedia, and contemporary art. Her works can be found in various prestigious video art festivals around the world and she is the only Taiwanese artist whose work had been thrice selected to be aired on ARTE Video Night (2014, 2013, 2011). Following the ARTE airing, CHAO went on to exhibit her works at the Cinémathèque de Toulouse in France, the La Gaîté Lyrique in Paris, and the Palais de Tokyo, also in Paris. Her 2017 solo exhibit was reported by Japanese broadcasters, NHK and RSK. In 2011, CHAO was received the Taiwan’s Emerging Artists award from the Ministry of Culture (Made in Taiwan). Many of her works have been selected by the NTMOFA Collection – Young Artists and the MOC ArtBank for preservation. In recent years, her works have revolved around wandering and traveling where she explores the personal subject of reminiscing and the very public topic of globalization

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展出作品:« 推開窗,看見臺中清水眷村 » 三部曲

這是關於時間&空間 ; 記憶&流動的系列作品。

連結臺中清水在地的人文考古、音景漫遊、周遭建築歷史與人類生命的故事,人與自然形塑時間的樣貌,時間和空間的堆積沈澱雕塑了作品,猶如孩童般最初的眼光好奇地去觀察和探索這世界。

☗展間一 ​ « 眷戀清水日記 »

藝術家趙書榕初到清水眷村的水墨日記書寫,蜿蜒屈伸於空間中,對於眷村所觀看的新穎視角,以及與其生命有所連結的感性書寫和圖畫,流動穿梭於各個時空的影像和記憶,給予觀者一層層的回憶和堆積,並且留有多個小驚喜給觀者於展場中去探索和發現,不同角度的觀看,不同的驚喜和呈現,觀者也將成為作品的一部分 (身體 <-> 記憶<-> 流動)。

☗展間二 ​ « 翻 ∞ 憶 »

輕輕撥開藝術家精心縫製的« 眷戀清水門簾 »,« 翻 ∞ 憶 » 清水篇則是將眷村、家庭、書信重新用翻模的方式,以新舊紅磚和藝術家特製的「語言水磚」推砌的意象,並且加入其他珍貴小物件,新舊記憶間堆疊出生命的迴廊意境,體驗著生命中的去與留,並提出「World without Strangers」之想法,以及城市、建築、環境、歷史…多元漫遊的呈現。

☗展間三 ​ « 異鄉巴別塔 »

受聖經故事「巴別塔」的啟發,延續藝術家對當代藝術所關注及思考的多種議題 : 懷鄉情懷、身分認同、游離、情境、偏移、尋找心中的烏托邦...在自我私領域的「記憶漫遊」以及在公領域「全球化」的議題。對身分的認同,以及生活在多個世界之間(地方Places / 非地方Non-places)、多種文化之間,所發展出的種種現象議題及符號。

除了連結在地的新舊歷史(史前中社遺址、日治時期的新高港建設、國軍眷社…等等),並且融合藝術家多年來關注和收集的資料(如 : 臺北南機場公寓…等等) ,有如臺灣多元種族的縮影和「文化巴別塔」!

最後的最後,在角落一隅則留有一靜謐空間和空白的冊頁« 留給未來的自己 » : 這並不是結束,而是另一段旅程的開始…

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