團隊由四位認識⼗幾年的美術系同學組成，從平⾯創作進⾏探索， 漸漸發展出各⾃不同的藝術創作領域，無論是平⾯、⽴體、裝置、空間等等，都有專業 創作與執⾏能⼒，對於藝術創作的熱情是我們對創作的態度，在今年成⽴這個藝術團體， 持續投⼊更多能量於其中。我們希望藝術能在當代有更多可能，因此集結各⾃專⻑，發 揮出不同場域的特⾊，讓我們的想像帶動場域的魅⼒，這也是我們所期許的。我們更認 為藝術要能回饋給社會，團隊成員皆有師資⽣資格，因此在藝術教育⽅⾯更是重視，將 藝術與美感落實到下⼀代，因此團隊在創作上，持續保有當代、實驗、教育的精神，不斷在藝術領域創新，彼此共創藝術的多元⾯貌。

團隊成員介紹：
許淳珺專⻑以⽔彩為主，創作上主要探索⼈與環境間的親密關係，描繪⼈所「居」的意象描
繪，於⽣活所⾒的轉換，像是將⼀個機械重新拆解及重組，在畫⾯圖像化及簡化的過程中，找出
繪畫上與⽣活中的連結性，描繪視覺轉換後的⾮現實場景。藉由感受⽣活中的⼈事物去發展當今
對⼟地、社會、⾃然景物的藝術性訴寫。

吳宏德現職藝術⼯作者，專⻑為平⾯繪畫為主，創作主題主要是台灣中部⾵景的轉譯，透過
實際⾛訪台灣中部各地，將⾵景中的⼭林、沿海、鄉鎮、都市等，經過轉化後脫離了現實，成為
虛實相伴的⾵景，同時也表現⾃⾝對於家鄉⼟地的關懷，藉由創作將⾃⼰對家鄉的感受表現於繪
畫之中。曾參與2019彰化300古城新⽣傘亮廣場的裝置布置。

蔡尚寬，創作多以平面繪畫、攝影、現地裝置為主。多半經過⻑時間的⽥野調查後，將觀察
到的社會現象或⼈⽂景觀表現到藝術創作上，尤其⻑時間研究信仰與⼈之間的關係，甚⾄深⼊⾄
⼟地要跟⼤眾訴說些什麼，有關環境現狀議題，在作品中投⼊特有的美感，卻是在表達另⼀層哀
傷。

張家翔個⼈創作以油畫、塑料、複合媒材為主。現今創作發想多以⾃⾝家庭產業 塑膠射出與
平⾯繪畫相呼應為探討，建構出繪畫性與顏料可塑性之間的關係，並帶出⾝體運作軌跡，試圖呈
現創作的⾝體感，並表達出具情緒性的繪畫語彙。曾參與 2021「藝術新聲」畢業⽣推薦展。